Тип
Локація
Площа
Рік
KYOTO HOUSE — дім для життя і чайного дійства в самому серці Кіото. Місце, де зливаються в єдине ритуал та повсякденність, сучасність та архаїка, Японія та Україна.
Це дім, де вшановують первозданну традицію. Те, що згодом назвуть японським стилем — екологічність матеріалів, багатофункціональність приміщень, мінімалізм у меблях та оздобі, вільний простір, стриманість, прихильність принципам вабі сабі в дизайні інтерʼєру, сенс та символізм у кожному рішенні.
Це дім з душею.
ВИКЛИК
Столітній будинок, у якому живе родина з малечею, має унікальну історію та атмосферу. Хвилі часу лишали на ньому сліди, роблячи неповторним. Тож реконструюючи його, важливим було не зруйнувати ці відчуття, а навпаки, витончити й підсилити їх, додавши до японського контексту краплю української барвистості.
Саме тому в KYOTO HOUSE ми зберегли безліч автентичних елементів, властивих японському стилю в інтерʼєрі, наприклад, оригінальні циновки татамі або фактурну глиняну поверхню стін.
А зараз сам господар дому в Кіото висловлює вам свою повагу і запрошує до “садо”, чайного дійства в його смиренній оселі. Цей досвід може стати одним з найдивовижніших у вашому житті.
Чайне дійство починається ще на підступах до Кіото-будинку. Тут розгорнутий невеличкий чайний сад, що зветься “ро-дзі”. Його прикрашають японські ритуальні камені та українські артскульптури DIDO з майстерні MAKHNO. Ці добрі сутності захищають дім від сумних думок та непроханих гостей.
Смисл садка ро-дзі у тому, що прямуючи до господи чайного майстра, ви на хвилину затримуєтеся та милуєтесь, розкриваючи серце стриманій красі, а думки — поетичним образам.
Та ось і ледь відчинені двері дому. Значить, на вас чекають.
Передпокій японського будинку зветься “генкан”, тут ви знімаєте взуття та лишаєте розверненим до виходу. На шляху до просторої вітальні вас зустрічають колекційні витвори японського й українського мистецтва, а також їх господар. Він шанобливо запрошує вас до зали.
Ви входите до просторої світлої зали, центр якої розділений “бьобу”, легкою японською ширмою. Господар пояснює, що зала багатофункціональна: з одного боку розташовується його кабінет з мистецькими виробами та нішею для каліграфічних інструментів; з іншого — вітальня, де приймають гостей. А якщо ті лишаються на ночівлю, тут розкладають пару зручних “футонів”, традиційних японських матраців.
Господар розповідає про інтер’єр “сьоїн-дзукурі” або “кабінетний стиль” традиційного японського будинку, що походить від оформлення житла дзенських монахів та самураїв XV-XVI століття. Його завжди можна впізнати за характерними “шьоджі” — це розсувні двері, а також віконні та кімнатні перегородки з напівпрозорих аркушів рисового паперу у дерев’яних рамах. Картинка, що першою спадає на думку при згадці японського стилю в інтер'єрі.
Насолодившись неспішною бесідою, господар запрошує вас у серце KYOTO HOUSE — до чайної кімнати, або “тяшіцу”. Це приміщення раніше слугувало спальнею, та тепер тут автентична ті-рум з духом вабі-сабі в інтерʼєрі й усіма належними атрибутами.
Прикрашена новими татамі та японським папером “ваші”, тяшіцу веде вас до свого центру, де розташоване “ро”, спеціальне вогнище для приготування чаю. Воно ніколи не згасає. Над ро ви бачите підвісний чайник, господар майстерно вправляється з ним.
Чайне дійство не терпить пустих балачок. Тому, щоб налаштувати дух і душу, господар пропонує вам поринути у медитацію, споглядаючи токоному.
“Токонома” — найпочесніше місце японської оселі, ознака аристократичного дому. Це ніша в стіні тяшіцу, де розташовані предмети-провідники у чайній подорожі.
Ось “чабана” – спеціальна ікебана для чайного дійства, що втілює принципи вабі та сабі: стриману красу й мінливість часу. Це мінімалістичний букет з сезонних рослин, часто лише з однією квіткою. Чабана — символізує серце господаря тяшіцу.
Чабану огортає ваза великого японського майстра Широ Цудзимури. А над нею сувої з поетичним висловом, роботи майстра каліграфії Шухо Кондо. Доки господар готує чай, ви поринаєте у глибину парадоксальної східної мудрості:
ㅤ
Кожен рух майстра чайного дійства точний та визначений. Тут немає випадкових кроків, жестів та навіть подихів. Це не церемонія, радше духовний досвід, наче молитвена літургія. Ця практика є водночас активною медитацією, чуттєвим переживанням та найвищою формою спілкування. “Мистецтво чаю — це мистецтво життя”, – говорить господар, і ви робите ледь помітний уклін шани.
Японське чайне дійство зветься “садо”, дослівно “шлях чаю”. Зародившись у 16 столітті, воно є високоритуалізованим медитативним досвідом, що відображає принципи гармонії, поваги, чистоти та спокою. Відтоді й до сьогодні це дійство є центром духовного життя японців.
Майстер веде вас шляхом чаю, пропонуючи цілющу рідину у “чавані”, традиційній чашці для чайного дійства. Чаван ідеально втілює принципи й естетику вабі-сабі — це керамічна посудина без ручки, вироблена вручну, часто без використання гончарного круга; проста і досконала у своїй недосконалості. Чим старший чаван, тим він коштовніший. Бо історія предмета — це його душа.
Завершуючи чайне дійство, майстер демонструє вам свою колекцію японської художньої кераміки різних шкіл і періодів: вироби Бідзен, Сіґаракі та інші.
Господар розповідає: дивовижний посуд Бідзен походить з однойменного регіону префектури Окаяма, він вирізняється особливим свійським шармом, завдяки червонуватим відтінкам та ледь глянцевій фактурі поверхонь. Вироби Бідзен створюються за автентичними техніками випалу без використання глазурі вже понад п’ять століть, і це одна з шести найдревніших керамічних шкіл Японії.
Визначною традицією є й посуд Сіґаракі з префектури Сіґа. Дизайн цієї японської кераміки характеризується особливою технікою випалювання грубої глини у дров'яних печах, так створюються міцні, золотистого кольору посудини з нерівностями та особливим ароматом. Ці предмети інтерʼєру є втіленням. Починаючи з 13 століття посуд Сіґаракі асоціюється з чайним дійством, завдяки своїй природності та естетичності.
Поряд з японською керамікою ви бачите й українську. Ось ціла сім’я DIDO, що створені вручну спадковими гончарями в майстернях MAKHNO. Довершені в кожній деталі, вони складають чудову компанію виробам найвідоміших японських майстрів. Адже продовжують традиції української зооморфної кераміки, яким понад три тисячі років, і що сьогодні дивують світ.
Тут живе керамічний лев визначного українського гончаря Сергія Радька, тарілки та чавани майстра студії MAKNO Славка Одарченка, живопис художника Олександра Бабака, а також традиційна і сучасна японська графіка.
Роздивляючись різноманітну і стримано вишукану артколекцію KYOTO HOUSE, ви й не помітили, як дім огорнули сутінки. І допоки ви милуєтесь дивовижно-майстерно зробленим DIDO, господар будинку розкладає ваш футон, готуючись до вечірнього садо.
— Сергій Махно
ЩО ПРИТАМАННО ЯПОНСЬКОМУ ІНТЕР'ЄРУ?
Японський стиль в інтерʼєрі будинку ідеально підходить поціновувачам простоти, самобутності та мінімалізму. Йому притаманні функціональність, витонченість та стриманість. Особлива увага приділяється кольорній гаммі — це, переважно, оливковий, бежевий, блакитний, сірий, відтінки чорного та коричневого.
Важлива особливість японського стилю в інтерʼєрі — розділення приміщення на функціональні зони.
А зараз сам господар дому в Кіото висловлює вам свою повагу і запрошує до “садо”, чайного дійства в його смиренній оселі. Цей досвід може стати одним з найдивовижніших у вашому житті.
Чайне дійство починається ще на підступах до Кіото-будинку. Тут розгорнутий невеличкий чайний сад, що зветься “ро-дзі”. Його прикрашають японські ритуальні камені та українські артскульптури DIDO з майстерні MAKHNO. Ці добрі сутності захищають дім від сумних думок та непроханих гостей.
Смисл садка ро-дзі у тому, що прямуючи до господи чайного майстра, ви на хвилину затримуєтеся та милуєтесь, розкриваючи серце стриманій красі, а думки — поетичним образам.
Та ось і ледь відчинені двері дому. Значить, на вас чекають.
Передпокій японського будинку зветься “генкан”, тут ви знімаєте взуття та лишаєте розверненим до виходу. На шляху до просторої вітальні вас зустрічають колекційні витвори японського й українського мистецтва, а також їх господар. Він шанобливо запрошує вас до зали.
Ви входите до просторої світлої зали, центр якої розділений “бьобу”, легкою японською ширмою. Господар пояснює, що зала багатофункціональна: з одного боку розташовується його кабінет з мистецькими виробами та нішею для каліграфічних інструментів; з іншого — вітальня, де приймають гостей. А якщо ті лишаються на ночівлю, тут розкладають пару зручних “футонів”, традиційних японських матраців.
Господар розповідає про інтер’єр “сьоїн-дзукурі” або “кабінетний стиль” традиційного японського будинку, що походить від оформлення житла дзенських монахів та самураїв XV-XVI століття. Його завжди можна впізнати за характерними “шьоджі” — це розсувні двері, а також віконні та кімнатні перегородки з напівпрозорих аркушів рисового паперу у дерев’яних рамах. Картинка, що першою спадає на думку при згадці японського стилю в інтер’єрі.
Насолодившись неспішною бесідою, господар запрошує вас у серце KYOTO HOUSE — до чайної кімнати, або “тяшіцу”. Це приміщення раніше слугувало спальнею, та тепер тут автентична ті-рум з духом вабі-сабі в інтерʼєрі й усіма належними атрибутами.
Прикрашена новими татамі та японським папером “ваші”, тяшіцу веде вас до свого центру, де розташоване “ро”, спеціальне вогнище для приготування чаю. Воно ніколи не згасає. Над ро ви бачите підвісний чайник, господар майстерно вправляється з ним.
Чайне дійство не терпить пустих балачок. Тому, щоб налаштувати дух і душу, господар пропонує вам поринути у медитацію, споглядаючи токоному.
“Токонома” — найпочесніше місце японської оселі, ознака аристократичного дому. Це ніша в стіні тяшіцу, де розташовані предмети-провідники у чайній подорожі.
Ось “чабана” – спеціальна ікебана для чайного дійства, що втілює принципи вабі та сабі: стриману красу й мінливість часу. Це мінімалістичний букет з сезонних рослин, часто лише з однією квіткою. Чабана — символізує серце господаря тяшіцу.
Чабану огортає ваза великого японського майстра Широ Цудзимури. А над нею сувої з поетичним висловом, роботи майстра каліграфії Шухо Кондо. Доки господар готує чай, ви поринаєте у глибину парадоксальної східної мудрості:
ㅤ
Кожен рух майстра чайного дійства точний та визначений. Тут немає випадкових кроків, жестів та навіть подихів. Це не церемонія, радше духовний досвід, наче молитвена літургія. Ця практика є водночас активною медитацією, чуттєвим переживанням та найвищою формою спілкування. “Мистецтво чаю — це мистецтво життя”, – говорить господар, і ви робите ледь помітний уклін шани.
Японське чайне дійство зветься “садо”, дослівно “шлях чаю”. Зародившись у 16 столітті, воно є високоритуалізованим медитативним досвідом, що відображає принципи гармонії, поваги, чистоти та спокою. Відтоді й до сьогодні це дійство є центром духовного життя японців.
Майстер веде вас шляхом чаю, пропонуючи цілющу рідину у “чавані”, традиційній чашці для чайного дійства. Чаван ідеально втілює принципи й естетику вабі-сабі — це керамічна посудина без ручки, вироблена вручну, часто без використання гончарного круга; проста і досконала у своїй недосконалості. Чим старший чаван, тим він коштовніший. Бо історія предмета — це його душа.
Завершуючи чайне дійство, майстер демонструє вам свою колекцію японської художньої кераміки різних шкіл і періодів: вироби Бідзен, Сіґаракі та інші.
Господар розповідає: дивовижний посуд Бідзен походить з однойменного регіону префектури Окаяма, він вирізняється особливим свійським шармом, завдяки червонуватим відтінкам та ледь глянцевій фактурі поверхонь. Вироби Бідзен створюються за автентичними техніками випалу без використання глазурі вже понад п’ять століть, і це одна з шести найдревніших керамічних шкіл Японії.
Визначною традицією є й посуд Сіґаракі з префектури Сіґа. Дизайн цієї японської кераміки характеризується особливою технікою випалювання грубої глини у дров’яних печах, так створюються міцні, золотистого кольору посудини з нерівностями та особливим ароматом. Ці предмети інтерʼєру є втіленням. Починаючи з 13 століття посуд Сіґаракі асоціюється з чайним дійством, завдяки своїй природності та естетичності.
Поряд з японською керамікою ви бачите й українську. Ось ціла сім’я DIDO, що створені вручну спадковими гончарями в майстернях MAKHNO. Довершені в кожній деталі, вони складають чудову компанію виробам найвідоміших японських майстрів. Адже продовжують традиції української зооморфної кераміки, яким понад три тисячі років, і що сьогодні дивують світ.
Тут живе керамічний лев визначного українського гончаря Сергія Радька, тарілки та чавани майстра студії MAKNO Славка Одарченка, живопис художника Олександра Бабака, а також традиційна і сучасна японська графіка.
Роздивляючись різноманітну і стримано вишукану артколекцію KYOTO HOUSE, ви й не помітили, як дім огорнули сутінки. І допоки ви милуєтесь дивовижно-майстерно зробленим DIDO, господар будинку розкладає ваш футон, готуючись до вечірнього садо.
— Сергій Махно
Японський стиль в інтерʼєрі будинку ідеально підходить поціновувачам простоти, самобутності та мінімалізму. Йому притаманні функціональність, витонченість та стриманість. Особлива увага приділяється кольоровій гаммі — це, переважно, оливковий, бежевий, блакитний, сірий, відтінки чорного та коричневого. Важлива особливість японського стилю в інтерʼєрі — розділення приміщення на функціональні зони.
Дизайн інтерʼєру в японському стилі не передбачає використання штучних чи одноразових предметів, пластику. Речі мають бути функціональними та втілювати собою частинку душі господаря. Сучасна техніка маскується за допомогою ніш, ширм чи шухляд. Такий інтерʼєр не має бути довершеним, навпаки — це можливість побачити красу в недосконалості та вадах.
Вартість будівництва будинку з сучасним японським стилем в інтерʼєрі залежить від площі дому, географічних особливостей регіону, вимог до енергоефективності, використовуваних матеріалів та багатьох інших факторів. Залиште заявку з контактними данними — наші спеціалісти звʼяжуться з вами і прорахують детальну вартість будівництва.
Стиль wabi-sabi в інтерʼєрі містить в собі дві характерні риси — природність та простоту. Це про мінімалізм, внутрішню силу та справжність. Цей японський стиль в інтерʼєрі передбачає використання натуральних матеріалів, властивих регіону, в якому знаходиться житло. Меблі з мінімальним декором, текстиль з природних матеріалів, асиметрія в розташуванні предметів та оздобленні.
