background
0%
Звук: вимкнено
image
Дизайн інтер'єру

KAJI GALLERY

Дім японського мистецтва

Прокрутіть вниз

Тип

Галерея

Локація

Кіото

Площа

90 м²

Рік

2024

KAJI GALLERY — артпростір в самому серці древнього Кіото, де речі з душею та історією знаходять свій дім, де японські естетичні традиції поєднуються з сучасними художніми практиками, а медитативне споглядання — з експресивним артистизмом.

ВИКЛИК

Створити артпростір не лише по суті, а й за формою. Щоб кожен елемент цього ансамблю дивував та надихав, але й разом усе б виглядало гармонійно. До того ж інтер’єр має транслювати ґрунтовні японські естетичні принципи: природність, стриманість, цінність прожитого досвіду, повагу до недосконалостей, вабі-сабі тощо.

У цьому просторі мають виставлятися унікальні антикварні знахідки, тож і контекст має бути відповідний — відчуття старовинності, коштовності та глибокої ціннісності на всіх рівнях

ПЛАНУВАННЯ

Маємо два поверхи: Перший — галерейна зала з центральною зоною для чаювання, зеленим оазисом та виходом на терасу. Другий — виставковий простір та велика лекційна зала.

ПЕРШИЙ ПОВЕРХ

Входимо до зали першого поверху, тут панують глина та дерево. Мазанка — особлива техніка нанесення глини на стіни, — це те, що поєднує традиції Японії та України, звідки родом Сергій Махно. Тож у цьому способі втілена данина автентичним технікам.

ДРУГИЙ ПОВЕРХ

Підіймаємося сходами та виходимо у експозиційні коридори другого поверху. Тут також панує глина та дерево. Деякі стіни задекоровані керамічною 3D-артплиткою TETRAPOD, що створює неймовірний динамічний візерунок та додає “традиційному” концепту більш сучасних та навіть футуристичних контекстів. Не дарма ця плитка отримала Red Dot.

ПЛАНУВАННЯ

image

KAJI GALLERY

Маємо два поверхи:

Перший — галерейна зала з центральною зоною для чаювання, зеленим оазисом та виходом на терасу.
Другий — виставковий простір та велика лекційна зала.

ПЕРШИЙ ПОВЕРХ

image

KAJI GALLERY

Входимо до зали першого поверху, тут панують глина та дерево. Мазанка — особлива техніка нанесення глини на стіни, — це те, що поєднує традиції Японії та України, звідки родом Сергій Махно. Тож у цьому прийомі втілена данина автентичним технікам.

Глиняними, тобто керамічними, є й меблі: кремезні стокілограмові крісла PYL та неймовірний багатокомпонентний керамічний стілець KVARTZ. Всі ці предмети виготовлені вручну майстрами студії MAKHNO, що є нащадками ремісничих та художніх династій, і з покоління в покоління передають секрети створення такої неймовірної краси. Звернувши увагу на фактуру їхніх поверхонь, можна відмітити філігранну гру глазурі та художніх полив.

Керамічними також є артсвітильники, які можна назвати скульптурами, що сяють. Це декілька ламп KHMARA над чайною зоною та витончений CHOVEN біля вікна. Ці силуети вже давно закохали у себе прихильників з усіх культур та куточків світу. Цікаво, що й у японський контекст вони імплементувалися ідеально.

Усі конструкції, балки, сходи та стеля виконані з деревини. Для експозиційних полиць ми підбираємо вінтажні бруски, а для стельового покриття — свіжі. Дерево та глина — найбільш “теплі” натуральні матеріали, вони ніколи не падають в ціні та не втрачають фактурності. Тож це ідеальне поєднання для нашого артзадуму.

Особливої уваги заслуговує незвичайна лита підлога, з якої безшовно виростають галерейні вітрини. Приміщення не має ані “хижих” гострих кутів, ані “холодних” індустріальних елементів.

Прямуючи на другий поверх, у зоні сходів помічаємо зелений оазис — данину японській традиції малих садків. Цей невеличкий живий куточок охороняє мудрий DIDO — артскульптура-оберіг авторства Сергія Махна. Це своєрідний тотем цього місця.

ДРУГИЙ ПОВЕРХ

image

KAJI GALLERY

Підіймаємося сходами та виходимо в експозиційні коридори другого поверху. Тут також панує глина та дерево. Деякі стіни задекоровані керамічною 3D-артплиткою TETRAPOD, що створює неймовірний динамічний візерунок та додає “традиційному” концепту більш сучасних та навіть футуристичних контекстів. Не дарма ця плитка отримала Red Dot.

Лекційна зала — приклад ідеального японського дизайну, де віковічні принципи сьоїн-дзукурі знаходять нові форми, та все ж втілюються у “рідних” матеріалах — дереві та бамбуці, кераміці та папері.

KAJI GALLERY — проєкт-артексперимент. Схожий на чаван, виліплений та заглазурований рукою майстра, він живе, дихає, впливає та спілкується з кожним, хто наважиться з ним взаємодіяти.

Drag