7 ПРИНЦИПІВ АРТДИЗАЙНУ: ЯК ПЕРЕТВОРИТИ ІНТЕР’ЄР НА МИСТЕЦТВО

Серед розмаїття дизайн-ідей є такі, що сягають трохи далі вдалого конструкторського рішення чи ідеального функціоналізму. Такі, що виходять за межі фізичного світу і починають впливати на почуття, викликати емоції, транслювати сенси. Так дизайн перетворюється на арт.

«MAKHNO — це вже не дизайн, а мистецтво» – часто говорять про інтер’єри, що створює наша студія. Адже ми як візіонери та новатори є прихильниками артдизайну, тож завжди акцентуємо артскладову у наших творіннях.

Та що ж таке цей мистецький дизайн? На яких принципах він базується? І як перетворити ваш домашній простір на артпростір? Про це і поговоримо сьогодні.

І. ВАШІ ОСОБИСТІ СЕНСИ

Мистецтво — це індивідуальний шлях. Особлива й унікальна творча призма особистості, крізь яку вона осмислює світ навколо. Тож не дивно, що артдизайн — це дизайн про ваші індивідуальні сенси, почуття та емоції. Дизайн про вашу особистість.

Отже, щоб створити артінтер’єр, між дизайнером та замовником має виникнути тісна ідейна взаємодія. Це не лише детальний бриф, а й додаткові глибинні інтерв’ю, спільне створення мудбордів тощо.

Тож якщо ви цікавитесь артінтер’єром як клієнт, зберіть до купи своє бачення та відчуття “вашого особистого” мистецтва — того, що драйвить саме вас. Це дуже допоможе дизайнеру знайти варіанти, які відображатимуть у мистецьких прийомах саме вашу особистість.

Якщо ви дизайнер артінтер’єру, потрудіться встановити з клієнтом глибокий емоційно-психологічний зв’язок, нехай він довіриться вам і розповість про свої найсміливіші ідеї й бажання, щодо місця, у якому йому хотілося б жити. Перетворіть процес створення майбутнього проєкту на спільну гру, у якій клієнт розслабиться й відпустить на волю своє творче “я”. Тут вам допоможе розуміння особистісної та комунікаційної психології, алгоритми проведення глибинних інтерв’ю.

ІІ. НЕБАНАЛЬНІ ФОРМИ

Артдизайн виходить за межі геометричної точності і традиційних форм. Він саме і полягає у тому, щоб уникати найбільш очевидних/банальних/традиційних рішень. Коли дизайнер свідомо обирає нестандартний хід там, де більшість вибрали б очевидний шлях.

Замість звичних меблів чи декору, ви підбираєте предмети, що провокують на роздуми й інтерпретації.

Артдизайн базується на інтуїції та відмові від традиційних правил симетрії. Це додає динаміки й художнього безладу, і зрештою створює почуття живості. Так в основі проєктів з’являються незвичайні елементи — скульптурні стіни, натуроморфні меблі або футуристичні принти, що порушують загальноприйняті норми й перетворюють функціональні елементи на артоб’єкти.

Це робить проєкт унікальним та непередбачуваним.

ІІІ. ЕКСПЕРИМЕНТИ З МАТЕРІАЛАМИ Й ТЕКСТУРАМИ

Для того, щоб створювати артінтер’єри, слід досліджувати характеристики матеріалів та їх взаємодію між собою. Розуміти можливості, візуальні й тактильні характеристики матеріалів у їх різноманітних станах. Відчувати, як вони поєднуються, доповнюють, підкреслюють один одного, та шукати найвигідніші, або ж найнесподіваніші вдалі комбінації.

Сміливе використання глини й художньої кераміки, візуальне обігрування природної текстури деревини, шорсткість каменя, фактура металу або бетону — все це не просто елементи, а, так би мовити, дивовижні фарби в руках художника. Їх вміле використання та креативна комбінаторика дозволять створити художній простір, що викликатиме емоції на найглибшому рівні. Це вже не просто інтелектуальна гра, а справжній чуттєвий досвід.

ІV. АКЦЕНТИ

Лише одне це слово може перетворити буденний інтер’єр на захопливий простір. До того ж за допомогою простих дизайн-прийомів, що не вимагають нічого, окрім краплини креативу.

Уявіть, що ви створюєте звичний традиційний інтер’єр, але в одному з закутків кардинально міняєте колір, щоб це точно привернуло увагу і викликало зацікавленість. Уявіть, що у звичайний інтер’єр ви інтегруєте якусь візуальну ідею, наприклад, жовте коло, перетворюючи таким чином на патерн, що зустрічатиметься у різних несподіваних місцях: жовтий округлий килим біля порогу, жовта округла ніша у вітальні, нічник такої ж форми у спальні тощо. Уявіть, що якийсь традиційний елемент звичайного інтер’єру ви замінюєте на нетрадиційний, наприклад: шпалери з любовних листів на стіні біля ліжка. Усе це — приклади невеличких і простих акцентів, що перетворять будь-який невиразний інтер’єр на артдивовижу.

V. КОНЦЕПТУАЛЬНІСТЬ

Це про глибокий зміст. Адже мистецтво — це, в першу чергу, ідея. Що потім трансформується у форму. Тож тут важливо сказати, що артінтер’єр — це інтер’єр, за яким є реальна цільна ідея, і її можна описати словами.

Тут кожен елемент має своє значення, яке виходить за межі функціонального та інтуїтивного. Це може бути філософська або естетична парадигма, культурна спадщина чи символіка, алюзія або рефлексія на конкретний образ. Такий підхід наділяє інтер’єр художньою цінністю, адже кожна деталь тут має свій сенс у спільному ідейному ансамблі, і все тут — не просто так.

Тож це може бути українське вабі-сабі чи арабський футуризм, океанічні мотиви чи ода космічному романтизму, привіт світу Толкієна чи Примаченко. Головне, щоб у цьому була ідея.

VI. ПРОСТОТА ТА НЕІДЕАЛЬНІСТЬ

Коли говоримо “артінтер’єр”, уявляємо щось складне, накручене та заморочене. Та який екстаз відчуває дизайнер, коли розуміє, що первісні найпростіші “голі” форми часто викликають набагато бурхливіший ефект, ніж надумані ускладнені концепти.

Голий необтесаний камінь замість ніжки шафи, непокритий сірий бетон стін, стільниця з незафарбованого стовбура мореного дуба, керамічні лампи довільної форми з відбитками пальців майстра — коли бачиш таке, свідомість вибухає, адже звикла до рафінованого та переускладненого. Вона вже забула про живе та неідеальне, і це має на неї надпотужний вплив.

Тож пам’ятайте і про цей принцип, конструюючи свої художні дизайни.

VII. РУЧНА РОБОТА

Декор, створений вручну й крафт — обов’язкові елементи художнього інтер’єру, адже вони завжди більше, ніж функція, а це і є основний принцип артінтер’єру.
Ці предмети створює майстер, художник, творець, тож вони позбавлені візуальної штампованості машинного виробництва, мають душу й унікальність.

А ще своєрідну історичність, географічний та культурний контекст — усе це створює нашарування сенсів і простір для емоційного відгуку навколо таких предметів. А це і є те, чого у вашій свідомості прагне досягти артдизайн.

 VIII. РЕАЛЬНІ АРТОБ’ЄКТИ

Найочевиднішу тезу приберегли як бонус, але без неї ця стаття неможлива. Звісно ж, артінтер’єр можна вибудувати навколо дійсних артоб’єктів: скульптур, картин, декоративних елементів тощо.

Особливе місце тут займає колекційне мистецтво визнаних авторів, що має й інвестиційну цінність, окрім художньої. Такі предмети можуть стати своєрідним центром дизайн-композиції. Це ж стосується й антикварних виробів, унікальних і надзвичайних артефактів, предметів історичної цінності.




Ви можете інтегрувати ці “зіркові” елементи у ваш артдизайн як акценти або ж як рядові частини, а можете вибудувати усе навколо них. Цікавим варіантом є й інтеграція артоб’єктів у старі, традиційні або класичні інтер’єри. На такому контрасті вони виглядатимуть, як щось чужорідне та більш значуще. І саме ця невідповідність нараджуватиме надзвичайний арт-ефект.

Отже, бажаємо усім дизайнерам якомога частіше відчувати себе справжніми творцями, а їхнім клієнтам — перетворювати буденне життя на мистецтво жити.